Leningrader Mode der 60er – 70er Jahre
Fotografien aus einer privaten Sammlung, die Leningrader Mannequins in der Modebekleidung der 1960-1970 Jahre zeigen.
Die Fotografien ermöglichen es, die Entwicklung der Leningrader sowjetischen Mode dieser Periode zu verfolgen und ergänzen in würdiger Form die Kostümsammlung der Abteilung für Geschichte der russischen Kultur der Eremitage.
Die Schenkung an die Eremitage erfolgte im November 2015.
Pressemitteilung
Mode und Modefotografie im Leningrad der 1960/70er Jahre und Modedesign aus Berlin 2015 begegnen sich in einer Ausstellung.
Die Exposition “Couture auf sowjetisch” findet im Russischen Haus der Kultur und Wissenschaften eine Plattform für die Phänomene Mode machen, Mode fotografieren, Mode präsentieren, über Zeitepochen und geografische Grenzen hinweg.
Wir sind eingeladen, die Modefotografien von Peter Segal, dem damals wohl bekanntesten Fotografen Leningrads zu sehen, Bilder der Privatsammlung von Ewgenija Harteben-Kurakina.
Ewgenija selbst als eines der begehrtesten Mannequins ihrer Zeit, stand neben vielen anderen Mannequin-Kolleginnen über viele Jahre vor seiner Kamera.
In dieser einzigartigen Sammlung, und in dem in Kürze erscheinenden Buch “Couture auf sowjetisch“ lernen wir Mannequin-Persönlichkeiten kennen, die einem menschennahen Leitbild entsprachen, fern ab von stilisierten Ikonen und vereinheitlichten Model-Maßstäben heute, gebunden an Körpermaße und Perfektionszwang.
Wir erfahren vom besonderen Bekleidungsstil, der sich vor den Kulissen dieser ehrwürdigen Zarenstadt am Meer entwickelte, basierend auf der geschichtsträchtigen Vergangenheit, ihrer kulturellen Offenheit und europäischen Modernität.
“Das Geheimnis dieses Stils versteckte sich in seiner Simplizität…”, schreibt Ewgenija in ihren Aufzeichnungen über Mode und Mannequins dieser Zeit.
Anders als bei der oft opulenten, ethnologisch geprägten Moskauer Mode eines Vyacheslav Zaytevs, hielt sich die Leningrader Mode vornehm zurück. Tragbarkeit, klare Formen und Farben ließen die Persönlichkeit des Mannequins leuchten.
In dieser Lebensnähe liegt ihre Zeitlosigkeit und Modernität.
Was verbindet? Was strahlt Vergangenheit aus und berührt uns noch heute?
Die Berliner Designer/Innen Aleksandra Stepcenko, Aleftina Karasyova und Stefan Sommer präsentieren Modelle aus ihren neuen Kollektionen 2015.
Geometrische Konstruktion in Schwarz-Weiß bei Alexandra Stepcenko,
Funktionalität und Tragbarkeit mit maritimen Elementen bei Aleftina Karasyova,
die Poesie der Bilder der Stadt am Meer bei Stefan Sommer sind künstlerische Inspirationen für ihre Modelle,
und so stellt sich in der Ausstellung der formale und inhaltliche Bezug zu den Modefotografien von Peter Segal her, verbindet die Ausstellung das Vergangene mit dem Heute.
Annette Hofmann
На выставке — фотографии, сделанные для журнала мод самым знаменитым в тогдашнем Ленинграде фотографом — Петром Сегалем, из личных архивов манекенщиц Евгении Куракиной-Хартлебен и Лии Китц. По ним можно проследить тенденции моды той эпохи, господствовавшие в стране идеалы женской красоты, оценить мастерство манекенщиц и искусство фотографов.
В поисках «грустного подростка»
Евгения попала в Дом моделей случайно: «Мне было 17 лет. Узнав, что меня не приняли в институт, я расплакалась. Так, заплаканная, расстроенная, брела по Невскому. Меня остановила женщина, которая представилась модельером Ленинградского дома моделей одежды. Она сказала, что сейчас у них как раз ищут манекенщицу с образом «грустного подростка», и я им скорее всего подойду».
Евгения Куракина-Хартлебен сегодня с улыбкой вспоминает о том, как воплощала образ «грустного подростка». Фото: Натальи ЧАЙКИ
Фото: Натальи ЧАЙКИ
Конечно, симпатичная нежная девушка с голубыми глазами и белокурыми волосами подошла! Ведь в 60-е годы на Западе как раз вошел в моду образ «женщины-ребенка», воплощенный английской манекенщицей Твигги. Евгения была советским вариантом Твигги.
Лия Китц вспоминает, что пришла в Дом моделей устраиваться в цех. Но в отделе кадров на нее посмотрели наметанным глазом и посоветовали спуститься в демонстрационный зал, где как раз идет набор манекенщиц. Так все и началось.
Рабочая профессия
Профессия модели в наши дни стала одной из самых престижных в глазах молодежи. Девчонки, мечтающие о подиумах Парижа, Милана и Лондона и фотографиях на обложках глянцевых журналов, осаждают модельные агентства, морят себя голодом, отрабатывают часами манекенный шаг. И даже не подозревают о том, что когда-то, не столь уж давно — в 60 — 70-е годы, профессия манекенщицы считалась… рабочей.
«В СССР были сетки для оплаты — ИТР, научные работники и рабочий класс. Манекенщицы были оформлены как рабочие. Но наше начальство делало нам некоторые послабления. Нас никогда не отправляли в командировки поездом — видимо, чтобы мы не помялись. Второе — нам как-то умели делать месячный отпуск, хотя рабочим в те времена было положено отдыхать только две недели. И самая большая привилегия — нас никогда не посылали на картошку!» — рассказала журналистам Лия Китц.
В Ленинграде было всего три места, где работали манекенщицы: Ленинградский дом моделей на Невском, 24, Дом мод на Петроградской и универмаг «Пассаж». Везде был свой коллектив.
Ни о какой известности и тем более о славе манекенщицы и не мечтали. Зарплата была мизерная. По словам Лии Китц, манекенщицы начинали с зарплаты 65 рублей. Чтобы заслужить высшую ставку (125 рублей), нужно было отработать много лет и получить определенный разряд. «В общем, рабочий народ!» — пошутила Лия.
Лия Китц любуется своей фотографией сорокалетней давности. Фото: Натальи ЧАЙКИ
Работа манекенщиц в самом деле была тяжелая, вряд ли легче, чем у фабричных девчонок.
«В нашем словаре не было таких слов, как «похудеть» и «диета», — вспоминает Евгения. — Администратор демонстрационного зала часто шутила, что прожорливее манекенщиц никого не встречала в жизни! Куда бы мы ни приехали, в первую очередь спрашивали: «А где тут у вас буфет?»
«Мы тратили очень много энергии на показах, — объясняет она «прожорливость» девушек. — Это сейчас модель демонстрирует за весь показ одну-две вещи и ей помогают одеваться несколько человек. А нам приходилось показывать по 7 — 8 вещей, переодеваться надо было очень быстро. Это был спорт! А еще надо было выстаивать на каблуках в духоте многочасовые примерки, ведь все вещи в Доме моделей шились индивидуально. Порой девочки падали в обморок. Их приводили в чувство, и работа продолжалась!»
И все-таки жизнь представительниц этой «рабочей профессии» сильно отличалась от той, что вели их ровесницы, работавшие на заводах, фабриках и стройках.
Когда они, одетые в модели талантливейших модельеров тех лет, вышагивали на подиуме великолепного демонстрационного зала Дома моделей или на сценах ДК, на них были устремлены восхищенные и завистливые взгляды. Надо сказать, что творения ленинградских модельеров (самой знаменитой была Галина Светличная, настоящая звезда моды, создававшая так называемый социалистический кутюр для международных ярмарок) не продавались и даже не отправлялись на производство. Для массового пошива работала специальная группа промышленного моделирования. А художники «перспективной» группы не были ограничены в фантазии.
Брючные костюмы в те годы только появились в СССР. Фото: Натальи ЧАЙКИ
Манекенщицам же иногда разрешали выкупать одежду, которую они показывали, тем более что сшита она была по их меркам, а найти женщин с такой же стройной фигурой было не так легко.
Ленинградский стиль
«Но мы, как правило, редко покупали свои модели», — поделилась воспоминаниями с вашим корреспондентом Лия Китц. На мой удивленный вопрос: «Почему?!» — отвечает: «Во-первых, потому что они нам на дорожке надоедали. Во-вторых, заработки не всегда могли позволить купить такую дорогую, эксклюзивную одежду. А в-третьих, почти все из нас умели шить и вязать. И очень часто мы, девчонки, выручали друг друга, менялись нарядами, туфлями, если куда-то надо было идти — в театр, на свидание. А если кому-то надо было ехать на показ за границу, одевали всем миром!»
Знаменитый фотограф Петр Сегаль первым начал снимать манекенщиц не в студиях, а на улице. Юная Женя Куракина в Камероновой галерее. Фото: Натальи ЧАЙКИ
Несмотря на то что царил тотальный дефицит, можно было говорить о наличии ленинградского стиля. Евгения Куракина вспоминает, что их всегда узнавали даже на улицах других городов — как-то сразу по облику и манере поведения определяли, что они из Ленинграда. Ленинградский стиль, по ее мнению, это строгость, элегантность, благородная простота, предпочтение классики, акцент на линию и силуэт, а не на декор. Евгения говорит, что уже давно живет в Германии и не слишком хорошо знает современных модельеров Петербурга, но побывала не так давно на показах «Аврора фэшн уик», и ей очень понравилась Лилия Киселенко: «На мой взгляд, она как раз и продолжает традиции ленинградского стиля сегодня!»
Жалеют ли они, что были манекенщицами тогда, в Советском Союзе, а не сейчас, когда перед успешными моделями открываются неисчерпаемые возможности — Париж, Милан, баснословные гонорары, внимание самых богатых и знаменитых мужчин мира?
Спрашиваю об этом у Лии Китц. «Нет, что вы, я ни о чем не жалею, — отвечает она своим низким, будто прокуренным голосом. — Я понимаю, что по сегодняшним стандартам мы и не подошли бы. Ни по росту, ни по объему. И потом, знаете, у меня всегда было убеждение, что манекенщица — это не профессия, это образ жизни!»
Зинаида АРСЕНЬЕВА
В Конюшенном корпусе на Елагином острове начала работу выставка фотографий «Ленинградские моды 1960 – 1970-х». Экспозицию составили снимки из архива Евгении Хартлебен-Куракиной – манекенщицы, которая работала в Ленинградском доме моделей в 1960 – 1970-е
Вера ГИРЕНКО
Она и ее коллега Лия Китц открыли выставку и рассказали журналистам о тонкостях работы манекенщиц в советские годы и особенностях петербургского стиля в одежде.
По словам организаторов, место для выставки выбрано не случайно. В Елагиноостровском дворце в 1970-е годы проходили выставки одежды Ленинградского дома моделей. В интерьерах дворца и в парке нередко проходили и съемки. На фотографиях выставки запечатлены манекенщицы 1960 – 1970-х в платьях от ленинградских дизайнеров.
Евгения Хартлебен-Куракина приехала на открытие выставки из Берлина. «Уже живя за границей, я поняла, что у меня собралась хорошая коллекция фотографий, которые могут быть интересны петербургской публике. Собрание могло быть гораздо полнее. Но, к сожалению, не все снимки нам, манекенщицам, удавалось получить. Так, например, я до сих пор не знаю, где находится все то, что было снято во время показов японских, итальянских, немецких коллекций. Или куда делись фотографии, запечатлевшие нашу совместную с французской манекенщицей работу в одной из фотосессий», – рассказала на открытии выставки Евгения.
Автор большей части фотографий, которые можно увидеть на выставке, – Петр Сегаль. В 1960 – 1970-х годах он снимал для Дома мод и Дома моделей. Публике, воспитанной на современных модных журналах, фотографии выставки могут показаться наивными, а платья на девушках, застывших в характерных позах, – весьма скромными. Но, по словам куратора выставки Александры Карповой, именно в этой сдержанности заключена особенность петербургского стиля. «Для модельеров северной столицы крой всегда был важнее, чем экспрессия декоративных элементов. Четкий силуэт был и остается самым главным «украшением» для тех, кто предпочитает одеваться по-петербургски», – заметила она.
За полвека канон петербургского стиля не изменился. Но другими стали идеалы красоты. «В 1960 – 1970-е для нас не существовало слова «диета». Никто из манекенщиц не следил за фигурой специально. Среди нас были и девушки довольно пышных, по сегодняшним меркам, форм», – рассказала журналистам Евгения Хартлебен-Куракина.
Иными были и представления о престиже профессии манекенщицы. Этот труд квалифицировался в советские времена как рабочий. «Начинающая модель получала 65 рублей. Только проработав несколько лет, можно было получать 125 рублей – это была самая высокая для нас ставка. Поэтому я и многие из моих коллег подрабатывали на швейных фабриках», – заметила Лия Китц.
В отличие от сегодняшнего дня в 1960 – 1970-е годы никто не мечтал быть моделью. По словам Евгении, работать манекенщицей было недостойно. «Я стеснялась моей работы и говорила, что работаю продавщицей или швеей», – вспомнила Евгения.
Выставка «Ленинградские моды 1960 – 1970-х» будет открыта до 31 августа. После чего она отправится в Берлин, в частный Музей моды коллекционера Жозефины фон Крепл. В нем планируется совместить ленинградские фотографии и модели одежды ГДР, чтобы продемонстрировать сходство и различия советского и немецкого стилей 1960 – 1970-х годов.
ФОТО Петра СЕГАЛЯ
Quelle: http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10278939@SV_Articles
Евгения Хартлебен-Куракина, манекенщица Дома мод в 60-х-70-х годах:
«Мы показывали все – и брючные костюмы, которые были очень оспоримы, потому что нас не пускали в институт в брюках. Мы завязывали шарфы, чтобы пройти через проходную. А потом, значит, снимали эти шарфы».
Кстати, сами девушки – «демонстраторы одежды» – так их называли – зачастую стеснялись своей работы. При знакомстве представлялись продавщицами или рабочими. У ленинградского Дома мод на тот момент был только один конкурент – московский. Специалисты в один голос говорят: столичный стиль – более кричащий. А вот ленинградский мог вполне составить конкуренцию заграничным дизайнерам.
Сегодняшней выставки я ждал около недели, с того момента как увидел впервые афишу о предстоящем событии!
После успешной сдачи курсовика я направился на Фонтанку, 24 в KGallery.
Подхожу, дергаю за ручку – закрыто. Звонюсь значит, открывает ЧОП и говорит, мол, сегодня выставка работает только для прессы и по приглашениями. На мои слова, что у вас на афише написано – с 25 мая! он ничего толком не ответил.
Пришлось мне идти гулять, в прямом смысле этого слова и дойти до Борея. Выйдя из него и прогулявшись еще, я посмотрел на часы и вижу, что 18-45 уже (а выставка открыто до 7 вечера), велика вероятность что прорвусь как-нибудь в последний момент.
Подбегаю к дверям галереи, захожу внутрь вместе с какими то мужиками и растворяюсь в толпе. Все в поряде!
Осматриваюсь по сторонам и прихожу к выводу, что это я удачно зашел!)
Читать полностью: http://yablor.ru/blogs/leningrad-60-70/1574706
писание выставки с сайта КГалереи:
«Ленинград. 60-70» – социально ориентированный культурный проект.
Жители и гости города смогут познакомиться с культурной стороной двух неоднозначных десятилетий в истории Ленинграда. Официальные выставки запрещенных художников, Смоктуновский на сцене Большого драматического театра, «высокая» мода Ленинградского дома моделей, автомобили «Волга» и «Чайка», расцвет кинематографа, искренние улыбки людей на фотохрониках 1960-70х гг. В рамках проекта «Ленинград. 60-70» будут представлены работы художников 1960-70х гг. из коллекции Галереи Искусств KGallery, а также из частных собраний Петербурга.
«Время на переходе от романтического Хрущева к реалистическому Брежневу, сейчас нелепо идеализируется. Между тем, тогда город был еще больше чем сейчас заброшен, грязен, провинциален. Правда, жили в нем Иосиф Бродский, Сергей Довлатов, Алексей Хвостенко – в коммунальной квартире» – Лев Лурье о выставке «Ленинград.60-70».
2. У входа красуются Волга и Чайка.
Читать полностью: http://yablor.ru/blogs/leningrad-60-70/1574706
4. Книга отзывов почетных гостей “Европейской”.
Программку на память взял с разрешения гардеробщика.
Заглавное фото с афиши.
Программку на память взял с разрешения гардеробщика.
БДТ им. Горького тогда под руководством Товстоногова, а сейчас БДТ им. Товстоногова.
Смелова узнаете?
Было очень много старшего поколения, что очень обрадовало.
А тем временем выставка открывается!
Наряды тех лет.
Клетка просто охрененной красоты!
Адрес галереи – Фонтанка, 24.
Время работы с 12-00 до 19-00.
Пройдет до 25 августа.
Вход – студентам дневных отделений бесплатно, остальным 100р.
Летопись модного Ленинграда в фотографиях, собраная из личных архивов бывших моделей. Весомая часть коллекции принадлежит Евгении Хартлебен-Куракиной, одному из самых востребованных лиц Дома моделей в то время. Снимки довольно подробно рассказывают историю трендов шестидесятых и семидесятых, в том числе воссоздавая образ советской топ-модели. Интересно, что многие кадры сняты не в студии, а на улицах города, так советская фотография старалась не отставать от европейских тенденций. В 1960-е студийная съемка стала менее статичной.
Quelle: http://www.the-village.ru
