May 2013

Heute bei uns im Studio ist Frau Evgeniya Hartleben-Kurakina, eines der bekanntesten sowjetischen Models der sechziger Jahre. Heute ist das ehemalige Model nur noch selten in ihrer Heimatstadt Sankt-Petersburg. Seit 30 Jahren lebt und arbeitet Frau Hartleben-Kurakina in Berlin. Mit zahlreichen Fotoausstellungen versucht sie die sowjetische Mode der 60er -70er in Bildern festzuhalten. Ab dem 3. März wird in der Berliner Galerie „Vinogradov“ eine neue Sammlung von Modefotografien aus Sowjetzeiten von Frau Hartleben-Kurakina vorgestellt. Was an der Mode der Sechziger Jahre so besonders war, dazu unterhalten wir uns jetzt mit Frau Hartleben-Kurakina.

Quelle: Stimme Russlands

Еко – Мода

Индийская национальная обувь со шнуровкою от советских коньков, ватники с воланами из органзы, классический пиджак с индейской бахромой и расшитый “глазами”, шапка из футболки, сумка из ботинок, посох из бутылок, платье из матраса, кофточка из ласточкиных криков, юбка из порывов ветра, шляпа из мерцания южного неба, отороченная солнечными бликами, клатч из мусорных пакетов, колготки из детских рисунков- вот далеко не полная палитра современного эко-дизайнера. Молчаливый, но яркий и смелый призыв к максимальному использованию того, что уже есть, и уменьшению объемов производства нового.

Элементы подобного костюма наполнены историей и внутренним благородством, независимо от того, кем и чем они были в прошлой жизни. Под взглядом художника они приобретают другую интерпретацию и несут в себе символы и знаки настоящего времени. Процесс качественного перехода вещи из небытия в произведение искусства можно назвать “эволюцией” костюма или “перерождением”. Художники же в этом ключе напоминают алхимиков в поисках философского камня. Общемировая тенденция, с трудом принимаемая обществом в начале – становится образом жизни сейчас. Вторичная обработка, ресикляж, ресайклинг, в настоящий момент становится одним из основных аргументов в борьбе за покупателя и является наиболее перспективным и популярным

общемировым трендом.

куратор Мария Ерохина

Modefotografien aus dem sowjetischen Leningrad und aus dem Sankt Petersburg von heute. Die Stadt mit den zwei Namen.
Hauptstadt der Mode und der Kunst eines Staates mit tausend Namen. Diese Stadt ist die ewig Elegante, die für immer Auserkorene. Sie ist zu jeder Jahreszeit wunderschön und scheint Ihre Bewohner nach ihrem ganz eigenen Geschmack zu kleiden. Diese Stadt hat die unterschiedlichsten Epochen und Systeme erlebt, ihre Bewohner sahen zu jeder Zeit anders aus, aber doch immer in ihrem unnachahmlichen Stil. Die Ausstellung zeigt, welches Schönheitsideal im sowjetischen Leningrad geschaffen wurde, aber auch, welches heute im modernen Sankt Petersburg vorherrscht.
Fundus der Ausstellung bilden Schwarz-Weiß-Fotografien aus der Leningrader Modewelt. Die Fotografien entstammen dem einzigartigen Fotoarchiv über die Mode der 1960er und 1970er Jahre von Ewgenija Hartleben-Kurakina, einem der prägnantesten Mannequins dieser Zeit. Die Aufnahmen legen Zeugnis darüber ab, dass sehr wohl eine »Sowjetische Mode« existierte, und nicht nur existierte, sie war darüber
hinaus auch sehr lebendig. Sie lebte durch talentierte Designer, Modefotografen und Mannequins, auch wenn darüber nur wenig im Westen bekannt ist, der Vorhang war eben doch eisern. Die Designer verliehen den Leningradern ein unverwechselbares Erscheinungsbild… Die sowjetischen Fotografen standen ihren Kollegen aus dem Westen in nichts nach und entdeckten neue Wege, Mode zu präsentieren – raus aus den
Aufnahmestudios, hinaus auf die Straßen der Stadt. Dadurch entstanden gänzlich neue Sujets und eine besondere Dynamik. Auf den Laufstegen und in den Modemagazinen präsentierte man sowjetische Mannequins. Allerdings war die Anerkennung dieser Profession eine komplett andere als heute: In der Sowjetunion träumten wenige davon, Model zu werden. Es wurde als Arbeiterberuf bezeichnet und manche Models haben nebenbei studiert oder einen Beruf erlernt. Ewgenija meint sogar, die Arbeit als Model war keine prestigevolle Aufgabe. »Mir war es nahezu peinlich, über meine Arbeit zu sprechen und behauptete daher, dass ich als Verkäuferin arbeiten würde oder Studentin sei, wobei letzteres wirklich zutraf.« Die sowjetischen Mannequins entschieden selbst, wie sie vor der Kamera posierten, sie wechselten selbst die Kleider, kümmerten sich selbst um ihre Frisuren und ihr Makeup für die Aufnahmen. »Wir waren alle sehr unterschiedlich, was das Aussehen oder unseren Stil, die Kleider zu präsentieren, betraf. Jede von uns hatte ihre ganz eigene Art, sich auf dem Laufsteg zu bewegen. Wir waren arm, aber sehr glücklich, den Leuten etwas Freude schenken zu dürfen. Auf den Podium so schreitend, dass man eine Spur in der Seele hinterließ, die Gleichgültigen anstieß, dass man überraschte, begeisterte und erfreute«, erzählt Ewgenija über ihren Beruf als sowjetisches Mannequin.
Die lebendigen und strahlenden Fotografien zeugen nicht nur von dem Schönheitsideal und der Entwicklung der Modeindustrie im damaligen Leningrad, sondern beflügelten auch junge Künstler, Neues auf der Grundlage von bereits Bekanntem zu schaffen. Eine Gruppe junger Künstler griff mit ihrem Projekt »Leninburg« die Ideen und Motive der Modefotosessions von damals auf und setzten sie mit heutigen Models um. Die Künstler haben sich intensiv mit der heimischen Mode des vergangenen Jahrhunderts
beschäftigt, die Zeichen dieser Epoche dechiffriert und nach Parallelen zu heute gesucht. An dem Projekt wirken Olga Malygina, Maria Erochina, Alica Gil und Timor Turgunow mit. Auch diese Werke werden auf der Ausstellung gezeigt werden. Die Kuratorin der Ausstellung, Maria Erochina, wird zudem ihren Film »Heute bin ich ein Papagei« zeigen, ein Film über die bunten Fashion Victims von Sankt Petersburg.
In der Geschichte der Mode hat es immer Menschen gegeben, die mutig genug waren, zu spielen und gegen das Establishment aufzubegehren. Und das ist der Modetrend, der Windstoß, der alle Äste eines Baumes dazu bringt, sich in eine neue Richtung zu biegen. Man könnte sie als edelmütige Hooligans bezeichnen, die sich über die konservative Gesellschaft lustig machen und dabei riskieren, von dieser geschmäht zu werden. Aus den unterschiedlichen Potentialen entzündet sich der Funke. Den Initiatoren dieser Ausstellung ist sehr daran gelegen, genau dieses Thema mit interessierten Besuchern zu diskutieren.

Quelle: www.kulturportal-russland.de

[:]

Quelle: http://www.youtube.com/watch?v=pPtX0ufhPf4, Maria Erokhina

Один город с двумя именами. Столица моды и искусства в государстве с тысячью имен. Этот город вечен в своей элегантности и изысканности. Он прекрасно выглядит в любую погоду, он будто одевает и горожан на свой вкус. Бывали разные времена в истории этого города, и горожане выглядели по-разному, но всегда в свойственном только ему неизменном стиле. Эта выставка покажет – какой идеал красоты создавал Ленинград в советские годы для ленинградцев и какими видит петербуржцев современный Петербург.

Основой для экспозиции выставки стали черно-белые фотографии из мира моды Ленинграда. Это часть уникального собрания фотографий моды 60-70х годов Евгении Хартлебен-Куракиной, одной из самых выразительных манекенщиц того времени.

Эти снимки – доказательство того, что “советская мода” существовала, и не просто существовала, а жила, жила талантами модельеров, фотографов и манекенщиц, хотя об этом мало кому в мире было известно, поскольку занавес был железным. Советские модельеры создавали облик ленинградцев… . Советские фотографы шли в ногу со своими западными коллегами и находили новые пути подачи моды, из студий съёмка начала выходить на улицы города, в фотографиях появились динамика и сюжет.

На подиуме и в журналах моду демонстрировали советские манекенщицы. Представление о престиже этой профессии было совсем иным в отличие от сегодняшнего дня – в Советском Союзе совсем немногие мечтали стать моделью. Этот класс квалифицировался как рабочий, а многие модели паралельно учились или осваивали ещё одну профессию. По словам Евгении, работать манекенщицей было не очень престижно. “Я стеснялась своей работы и говорила порой, что работаю продавщицей или являюсь студенткой, при этом последнее соответствовало действительности”. Советские манекенщицы сами выбирали – как позировать перед фотокамерой, сами меняли костюмы, прически и макияж во время показа. “Мы были разные по образу, стилю подачи материала, манере ходить по дорожке, бедные, но счастливые, принося людям радость. Пройти по подиуму хотелось так, чтобы оставить след в душе, затронуть равнодушных, взволновать, удивить и порадовать.”- так рассказывает Евгения о профессии советской манекенщицы.

Живые и светлые фотографии, способные не только рассказать об идеале красоты и развитии модной индустрии Ленинграда тех лет, но и вдохновить молодых специалистов на создание нового на основе уже найденного. Группа молодых питерских художников, работая над проектом “Ленинбург”, реализовала идею модной фотосессии по мотивам фотографий из коллекции Евгении Хартлебен-Куракиной, но с заменой бывшего образа модели на современный. Авторы изучают явления в отечественной моде прошлого века, расшифровывают знаки эпохи, занимаются поиском параллелей . В проекте участвуют Ольга Малыгина, Мария Ерохина, Алиса Гиль, Тимур Тургунов. Их работа входит в экспозицию выставки. Куратор выставки – Мария Ерохина представит также свой фильм о ярких модниках Санкт-Петербурга “Сегодня я – попугай”.

В истории моды всегда находится человек, который берет на себя смелость поиграть – опротестовать общепринятые нормы и тенденции. Это и есть модная тенденция, это порыв ветра, заставляющий все ветви дерева склониться в одном направлении. Их можно назвать благородными хулиганами, подсмеивающимися над консервативной общественностью, рискуя быть презренными ею. Из разности потенциалов и рождается искра. Создателям выставки интересно посмотреть, обсудить эту тему вместе с заинтересованными людьми.

Мария Ерохина